La guía definitiva para hacer el mejor vídeo musical

videos musicales

Sólo tienes una oportunidad para hacer que tu vídeo musical cuente. No puedes subir otra toma ni volver a grabar las escenas. Esos 15 segundos de fama son todo lo que tienes. Por eso es tan importante reflexionar, preparar y planificar la creación de tu vídeo musical desde el principio. Las imágenes visuales que incluyas en tu vídeo musical pueden tener un gran impacto en la respuesta de los oyentes a tu canción. El equipo de producción que está detrás de las cámaras tiene que entender el mensaje que estás tratando de comunicar con tu pieza musical, así como idear formas de traducir ese mensaje en imágenes en la cámara. Crear un gran vídeo musical no es fácil y requiere preparación y previsión. Aquí tienes una guía que te ayudará a planificar, crear y editar un vídeo musical increíble para que también se convierta en un debut inolvidable para el nombre de tu grupo o cantante.

 

¿Cómo encontrar la inspiración para un vídeo musical?

En primer lugar, tienes que saber de qué trata tu canción y qué mensaje quieres transmitir con ella. Después, puedes empezar a navegar por Internet y ver otros vídeos musicales. Mientras lo haces, puedes preguntarte qué te gusta o qué no te gusta de los vídeos musicales que estás viendo. Pregúntate por qué te gusta o no te gusta el aspecto visual de un vídeo musical. También puedes preguntar a otras personas qué les gusta o disgusta de un vídeo musical. También puedes pedir opiniones como: “Hola chicos, ¿qué les parece este vídeo musical?”. Así te resultará más fácil analizar un vídeo musical.

 

Las mejores maneras de encontrar inspiración para tu vídeo musical

‍Cada músico tiene su propio proceso creativo. Algunos necesitan hibernar y sumergirse en la naturaleza para encontrar su musa, mientras que otros necesitan salir y actuar con la mayor frecuencia posible. No hay dos músicos iguales, y por eso es tan refrescante ver a tantos artistas encontrar formas únicas de presentar sus vídeos musicales al mundo. Tanto si tienes el corte final cerrado como si todavía estás en la fase de lluvia de ideas, hay muchas formas diferentes de inspirar tu creatividad a la hora de producir un vídeo musical. Al fin y al cabo, es probable que sea uno de los contenidos más vistos y compartidos del lanzamiento de tu álbum. Aquí tienes nuestros mejores consejos para inspirarte en tu próximo vídeo musical:

 

Viaja a tu propio rincón creativo

Cuando te encuentres con dificultades para crear tu próximo vídeo musical, prueba a viajar a tu propio rincón creativo. Puede tratarse de un lugar de ensueño y tranquilo junto a la playa, o de un bullicioso centro de creatividad. Lo que sea que te inspire y te permita ser más creativo, es el lugar donde debes estar. Asegúrate de tener las herramientas adecuadas para crear. Así que, si necesitas estar rodeado de un estudio lleno de instrumentos, o tener un espacio tranquilo en el bosque, asegúrate de que está disponible para ti.

 

Busca ideas en Internet

Si te encuentras atascado e incapaz de crear, una rápida búsqueda de ideas en Internet puede ser la chispa que necesitas para encender tu creatividad y poner en marcha la bola. Puedes buscar por género, tempo o concepto para centrar tu búsqueda y obtener un gran contenido que haga fluir tu creatividad. La búsqueda por género puede hacer que aparezcan imágenes populares y ayudarte a entender cómo presentan su contenido los distintos géneros. Las búsquedas por tempo y concepto pueden ayudarte a centrarte en ritmos y estilos concretos para dar un nuevo enfoque a la narración.

 

Ver cuadros e investigar la historia del arte

Si buscas inspiración para tus contenidos visuales, una rápida búsqueda en Google de “historia del arte” o “cuadros famosos” puede ser justo lo que necesitas. Hay un sinfín de fuentes en línea que presentan todo tipo de artistas, movimientos artísticos e incluso galerías donde puedes ver todo el arte en la vida real. Prueba a rebuscar entre las páginas de imágenes hasta que encuentres algo que te inspire, o incluso podrías tropezar con la obra perfecta que puedas utilizar para tu próximo vídeo musical. Los efectos visuales son una parte esencial de los vídeos musicales, y tener una obra de arte con la que conectes podría ayudarte a encontrar una forma única de presentar tu música.

 

Ver otros vídeos musicales

Si quieres alejarte de tu propio contenido y ver cómo otros están creando sus vídeos musicales, también está bien. Hay muchos canales de YouTube y sitios web que recopilan los mejores vídeos musicales de artistas populares. Algunos de estos canales incluso ofrecen una lista de reproducción de vídeos musicales del mismo artista, para que puedas hacerte una idea del estilo de ese artista.

 

Encuentra tu propio toque

Una de las mejores maneras de encontrar inspiración para tu vídeo musical es encontrar tu propio estilo. Ya sea sumergiéndote en tu proceso creativo o alejándote de la presión de crear algo perfecto, podrías encontrar tu musa. Encontrar tu propio proceso creativo y crear tu propio estilo es la forma de destacar en el mundo de la música. Tus fans apreciarán el cuidado y el esfuerzo que pones en crear algo que sea verdaderamente tú, y esto por sí solo podría ser la inspiración que necesitas para crear el vídeo musical perfecto. Ten en cuenta que el proceso de creación de un vídeo musical puede ser largo. Intenta empezar lo antes posible y asegúrate de mantener la inspiración durante el proceso. No hay necesidad de apresurarse, ya que los mejores vídeos musicales son los que realmente están destinados a ser.

 

Busca ideas en otros vídeos musicales

Ver otros vídeos musicales es una buena forma de obtener ideas para tu vídeo musical. Sin embargo, en lugar de limitarse a verlos pasivamente, deberías analizarlos activamente. ¿Qué te gusta/no te gusta de estos vídeos? ¿Qué harías diferente? También puedes probar a ver vídeos fuera de la industria musical. Puedes mirar cuadros, esculturas u otros tipos de obras de arte para inspirarte en tu vídeo musical. Incluso puedes fijarte en el funcionamiento de la naturaleza estudiando animales o plantas. También puedes ver otros tipos de medios visuales, como películas o programas de televisión, o incluso programas de humor.

 

¿Quiénes son los mejores directores de cine que hacen vídeos musicales?

Cuando pienses en quién quieres que dirija tu vídeo musical, es importante que investigues para encontrar la persona adecuada para tu vídeo. Debes asegurarte de que el director tiene experiencia con el género musical que tocas y que tiene un conjunto de habilidades que se trasladarán bien a la pantalla. Directores famosos como Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek, David Fincher y muchos más se ganan la vida dirigiendo vídeos musicales. También puedes buscar directores que trabajen con tu presupuesto.

Busca inspiración viendo los vídeo musicales de estos grandes genios.

 

Mark Romanek

Mark Romanek es uno de los directores de vídeos musicales de más éxito de todos los tiempos, ya que ha dirigido varios vídeos emblemáticos, como “One” de U2 y “Freedom!” de George Michael. También tiene un impresionante currículum como director de largometrajes, y ha trabajado en películas como “One Hour Photo” y “My Own Private Idaho”. Sus créditos en vídeos musicales incluyen vídeos icónicos de artistas como Nine Inch Nails, Fiona Apple y Smashing Pumpkins, y también ha dirigido los vídeos musicales de algunas de las canciones más populares de todos los tiempos, como “Nothing Compares 2 U” y “Express Yourself”. One” de U2 es uno de los vídeos musicales más icónicos de la historia, y es una de las razones por las que Mark Romanek es uno de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos.

 

Floria Sigismondi

Floria Sigismondi es una de las mejores directoras de vídeos musicales de todos los tiempos gracias a su marcado estilo visual y al uso del color, ambos evidentes en los vídeos musicales que ha realizado. Ha dirigido vídeos para artistas como The White Stripes, The Strokes, Eminem y Jay-Z, y su trabajo le ha valido varios premios, entre ellos un MTV Video Music Award, dos VMA, dos premios del Gremio de Directores de América y un Grammy. Sus vídeos son a menudo visualmente surrealistas y su uso del color es atípico, lo que la convierte en una de las directoras con mayor personalidad visual de la actualidad. Su trabajo en “Formation” de Beyonce es quizás su vídeo musical más reconocible. Su marcado estilo visual y su uso del color hacen de Floria Sigismondi una de las mejores directoras de vídeos musicales de todos los tiempos.

 

Spike Jonze

Spike Jonze es uno de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos gracias a su enfoque visionario de la forma. Ha trabajado con una amplia gama de artistas, y ha realizado vídeos para The Beastie Boys, Fatboy Slim, The Killers y Bjork. También ha dirigido largometrajes como “Being John Malkovich” y “Her”, por la que ganó un Oscar al mejor guión original. Su trabajo como director de vídeos musicales es parte de lo que le convierte en uno de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos, pero también lo es su enfoque de la realización de películas. Uno de sus vídeos musicales más notables es el de 1999 para “Praise You” de Fatboy Slim, en el que Jonze baila en el desierto con un robot gigante. Este vídeo es indicativo del estilo de Jonze, que a menudo combina elementos dispares de una manera que parece natural y sin esfuerzo, lo que le convierte en uno de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos.

 

Adrian Grenier

Adrian Grenier es actor y director, además de músico, pero este artículo se centra en su trabajo como director de vídeos musicales. Ha dirigido vídeos para artistas como New Order, The Killers y Grace Jones, y ha sido reconocido por su trabajo con una nominación al Grammy al mejor vídeo musical. Esta nominación al Grammy es por su trabajo en “We Found Love” de Rhianna, un vídeo en el que Grenier trabajó con Mark Romanek, que dirigió la fotografía del vídeo. Su trabajo en este vídeo es lo que le sitúa en esta lista de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos, ya que presenta un uso innovador e interesante de los efectos visuales. La carrera de Grenier en el campo de los vídeos musicales también es notable porque ha trabajado con una amplia gama de artistas y géneros, lo que demuestra que es capaz de trabajar en diferentes campos y aportar nuevas ideas a cada proyecto. Esta capacidad para trabajar en una variedad de proyectos y aportar nuevas ideas a cada uno de ellos es lo que le convierte en uno de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos.

 

Rich Lee

Rich Lee es un director de vídeos musicales, director de anuncios y director de cine cuyo trabajo ha sido reconocido con una nominación al Grammy al mejor vídeo musical. Ha dirigido vídeos para artistas como Radiohead, My Morning Jacket y Jack White. La carrera de Lee en el mundo de los vídeos musicales comenzó a principios de la década de 2000, y desde entonces ha dirigido una serie de vídeos innovadores e interesantes, como “All I Need” y “15 Step” de Radiohead, “Wonderful (The Way That You Feel)” de My Morning Jacket y “Blue Blooded Blues” de Jack White. Su trabajo en “All I Need” de Radiohead es lo que le sitúa en esta lista de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos, ya que se trata de un vídeo innovador y visualmente impactante que también recuerda a estilos cinematográficos más antiguos. El innovador e interesante estilo visual de Lee le convierte en uno de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos.

 

Hype Williams

Hype Williams es director y realizador de vídeos musicales, pero a efectos de este artículo nos centraremos en su trabajo en los vídeos musicales. Es más conocido por su trabajo en los años 90 con artistas como Jay-Z, Mary J. Blige, The Notorious B.I.G. y Nas, pero también ha dirigido vídeos para artistas contemporáneos como The Weeknd y Kendrick Lamar. Sus vídeos más famosos son los de “One More Chance” de Biggie y “Can I Get A What What” de Jay-Z. Estos vídeos son famosos por su estilo cinematográfico y sus escenas bien orquestadas, y son ejemplos de por qué Hype Williams es uno de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos. Su trabajo se caracteriza por la incorporación de planos largos, así como por el uso de la iluminación y el color. Su trabajo en “Can I Get A What What” de Jay-Z es un ejemplo de su estilo, y es lo que le sitúa en esta lista de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos.

 

David Fincher

David Fincher es un director de cine y de vídeos musicales cuya carrera abarca varias décadas y cuyo trabajo ha sido reconocido con Oscars, Grammys y Emmys. Ha dirigido películas como “La red social” (por la que fue nominado al Oscar al mejor director), “El curioso caso de Benjamin Button” y “Zodiac”. También tiene un prolífico currículo de dirección de vídeos musicales, con vídeos para artistas como Madonna, Aerosmith y Stevie Nicks. Sus vídeos más famosos son “Express Yourself” de Madonna y “Janie’s Got a Gun” de Aerosmith, y su trabajo ha sido reconocido con un Grammy al mejor vídeo musical. Su trabajo como director de vídeos musicales destaca por su estilo cinematográfico, así como por su capacidad para entrelazar elementos dispares de forma que resulten naturales y convincentes. Su trabajo en “Express Yourself” de Madonna es lo que le sitúa en esta lista de los mejores directores de vídeos musicales de todos los tiempos, ya que se trata de un vídeo innovador y visualmente impactante.

 

¿Qué es la preproducción?

La preproducción es el periodo en el que se planifica el vídeo musical. Es el momento en el que debes reunirte con tu director y tu equipo creativo para planificar todo. Durante la preproducción, deberás ultimar todos los detalles del rodaje, como el presupuesto, el tratamiento visual, el lugar de rodaje y mucho más. Un plan de preproducción detallado te ayudará a ahorrar tiempo y esfuerzo durante el día del rodaje, así como a garantizar que todo vaya según lo previsto.

 

¿Cómo puedes encontrar el lugar adecuado para tu vídeo musical?

En primer lugar, haz una lista de todas las escenas importantes de tu vídeo, incluyendo el escenario de cada escena.

 

La investigación es la clave

Si quieres que tu vídeo musical destaque, tienes que investigar y encontrar un lugar que se salga de lo habitual. Una rápida búsqueda en Google te mostrará los distintos lugares que se pueden contratar para filmar. Es una buena idea reducir la lista en función de tu presupuesto y luego averiguar qué hay disponible en cada lugar que pueda ser adecuado para tu vídeo. Dependiendo del tipo de música que hagas, algunos lugares serán más adecuados que otros. Si haces música pop, tu vídeo puede funcionar bien en un entorno urbano muy iluminado. Si haces música heavy metal, puede ser más apropiado un escenario oscuro y desordenado.

¿Hablamos?

¿Tienes alguna pregunta?, escríbenos con confianza, cuéntanos tu idea y empecemos a trabajar en tu próximo éxito.
videos musicales productora audiovisual bogota

Asegúrate de que el mensaje de tu canción queda reflejado

Uno de los aspectos más importantes a la hora de encontrar el lugar perfecto para tu vídeo musical es asegurarte de que refleja el mensaje de tu canción. Esto es especialmente importante si tienes una canción visual que no va acompañada de baile, movimiento o interacción de forma que transmita su significado. Puedes elegir un lugar que esté relacionado con el tema de tu canción utilizando palabras clave o descriptores que se encuentren en la letra. Por ejemplo, si tienes una canción que menciona el océano, la playa es una gran opción. Si tu canción habla de estar perdido o confundido, un laberinto puede añadir un elemento visual interesante a tu vídeo. Si tu canción es de amor, la elección de un lugar romántico realzará su sentimiento. Una azotea, un jardín o un campo lleno de flores son excelentes opciones para una canción de amor.

 

Haz una lista de lugares

Una vez que hayas hecho una lista de lugares que podrían ser adecuados para tu vídeo, es el momento de reducir aún más la lista. Para ello, consulta el sitio web del lugar, las reseñas de Google y las fotos para ver si es el lugar adecuado para tu vídeo. También puedes preguntar al lugar si tiene alguna restricción o norma en cuanto a la filmación o el alquiler. Es posible que algunos lugares te exijan un permiso si pretendes filmar en el exterior. Si piensas filmar en el interior, es posible que tengas que cumplir ciertas normas, como el número de personas que pueden estar en el plano a la vez. Dependiendo del tipo de música que hagas, puede que algunos lugares no sean adecuados. Por ejemplo, si haces música heavy metal, probablemente no quieras filmar en un parque infantil.

 

Elige una locación que refleje el tema de tu canción.

Si te cuesta pensar en lugares que puedan ser adecuados para tu vídeo, intenta pensar en el tema de tu canción. Si tu canción trata de una ruptura, por ejemplo, podrías grabar el vídeo en un lugar donde se encuentren cosas rotas o abandonadas. Una casa vieja y vacía o un parque con columpios abandonados podrían ser una buena opción para tu vídeo. También puedes elegir un lugar que contraste con el ambiente de tu canción. Si tu canción es generalmente alegre, optimista y positiva, puedes elegir un lugar oscuro y lúgubre para grabarla, como un viejo almacén abandonado. Si quieres añadir una capa adicional de significado a tu vídeo, puedes utilizar diversos efectos visuales para mejorar la atmósfera del lugar, como máquinas de niebla, luces de colores o incluso láseres.

 

Usa airbnb

Si quieres ahorrar algo de dinero sin dejar de obtener un resultado de alta calidad puedes alquilar un Airbnb. Muchos lugares los puedes contratar por este medio, a muy buen precio y sin ningún problema para filmar.

 

Visita el lugar y toma fotos

Si crees que has encontrado el lugar perfecto para tu vídeo musical, visítalo a diferentes horas del día para ver si se ajusta a tus necesidades. Dependiendo del tipo de vídeo que quieras hacer, debes asegurarte de que el lugar no sea demasiado oscuro ni demasiado luminoso. También querrás asegurarte de que está bien mantenido para que no parezca un tugurio en tu vídeo.

 

¿Cómo hacer una carpeta de producción?

Una carpeta de producción es un lugar donde puedes guardar todos los documentos e información importantes sobre tu vídeo musical. Esto incluye cosas como el guión, el guión técnico, el plan de rodaje, la lista del equipo, y más. Tener una carpeta de producción te facilitará el seguimiento de todo y hará que tu equipo se mantenga organizado.

 

¿Cómo elegir una productora para mi vídeo musical?

A veces puede ser difícil encontrar la productora adecuada para tu vídeo musical. Debes asegurarte de que entienden tu visión y pueden darle vida. Para ello, comparte tus ideas con el equipo de producción durante la preproducción. También es una buena idea visitar su estudio y ver cómo trabajan. Así te harás una mejor idea de lo que puedes esperar de ellos.

 

Escribir el guión

Tanto si escribes una narración como un vídeo musical, el guión es la base de toda la producción. El guión de un vídeo musical debe incluir todos los detalles necesarios, desde el planteamiento de la premisa hasta el diálogo clave. A continuación, escribe una descripción sencilla pero completa del vídeo. Incluye el aspecto de los personajes y sus funciones. Esto es útil a la hora de hacer el casting. Describe el escenario y el tono del vídeo. Es importante crear una imagen precisa y coherente en la mente del espectador.

 

Storyboard

Una vez que hayas escrito el guión, tendrás que hacer un storyboard del vídeo. El storyboard es una representación visual del guión, que te ayudará a saber exactamente cómo será el vídeo. En el caso de un vídeo musical, es conveniente que el guión gráfico sea breve y sencillo, normalmente de cuatro a seis imágenes para cada escena. Recuerda que no estás haciendo un cortometraje entero; estás contando una historia visual con tu música como banda sonora. Ten en cuenta que el storyboard no es sólo para el director.

 

Talento y equipo

Aunque el guión es muy importante, lo siguiente que hay que tener en cuenta es el talento y el equipo. En primer lugar, cuando hayas elegido al reparto, infórmales del día y el lugar del rodaje. Asegúrate de que saben exactamente lo que tienen que hacer y cuáles son las expectativas. Averigua si el reparto tiene alguna alergia u otras condiciones que puedan interferir en el rodaje. Y asegúrate de que tienes un seguro adecuado por si algo sale mal y alguien resulta herido. A continuación, tendrás que decidir qué equipo y atrezzo son necesarios para el rodaje. Por ejemplo, ¿necesitas una pantalla verde o basta con un simple estudio? ¿Utilizarás un dron para las tomas aéreas o una Steadicam para una toma más suave? ¿Necesitarás algún equipo de sonido especial? Asegúrate de hablar de ello con el director para asegurarte de que tienes todo lo que necesitas.

 

Equipo y material

También tienes que tener en cuenta el equipo que vas a utilizar y cuánto va a costar todo. Aunque cada rodaje es diferente, es importante tener en cuenta cuánto va a costar todo. Así tendrás una idea de cuánto dinero vas a necesitar para la producción de tu vídeo. Es posible que quieras contratar a un director de producción o a un productor para que te ayude a hacer un seguimiento de todo y se asegure de que el dinero va a parar a donde tiene que ir. Dependiendo de la complejidad del rodaje, es posible que quieras repartir los costes entre los miembros del equipo o conseguir patrocinadores que te ayuden a pagar los equipos o materiales más caros.

 

Planificar el rodaje

Lo siguiente que hay que tener en cuenta es el plan del rodaje del vídeo. Asegúrate de tener un plan de rodaje para saber exactamente lo que hay que grabar. Una vez más, asegúrate de que todos los miembros del equipo tengan una copia del plan para que no haya fallos de comunicación.

 

Día de rodaje

Por último, una vez que se ha decidido el guión, los actores y el equipo y se ha fijado el día de rodaje, hay que empezar a prepararse para la grabación. Cuando se rueda un vídeo musical, hay algunas cosas que hay que hacer para asegurarse de que el rodaje sea un éxito. Asegúrate de que todos los miembros del reparto y del equipo saben exactamente lo que tienen que hacer. Ten en cuenta aspectos como el ruido y el tiempo. Tómate los descansos necesarios, pero asegúrate de que todo lo que hay que rodar se hace en el tiempo previsto. Durante el rodaje, asegúrate de documentar el día. Toma notas de cada escena, incluyendo el progreso del rodaje y si ocurre algo inesperado. Esto te ayudará a ser más eficiente en el proceso de edición.

 

¿Qué es la posproducción?

La postproducción es la parte del proceso de creación de un vídeo musical que tiene lugar después de haber filmado todas las escenas. Durante este tiempo, editarás las escenas y las unirás para hacer un solo vídeo, con sonido. Esta parte del proceso puede llevar mucho tiempo, así que asegúrate de que tienes tiempo suficiente para completarla.

 

Edición de vídeo

La edición de vídeo es el proceso de seleccionar y ordenar clips de diferentes tomas, organizarlos en una secuencia y añadir transiciones y efectos. Un buen editor debe entender tu visión creativa del vídeo y ayudarte a conseguirla eligiendo las mejores tomas, organizándolas de forma interesante y añadiendo transiciones y efectos creativos para que el vídeo sea más atractivo. Una buena edición de vídeo puede hacer que un vídeo aburrido parezca increíble, y una mala edición de vídeo puede hacer que un vídeo increíble parezca peor. Si tienes presupuesto, contratar a un editor de vídeo profesional es la mejor manera de asegurarte de que tu vídeo tiene un aspecto estupendo. Si no tienes presupuesto, puedes aprender a hacerlo tú mismo. La edición de vídeo es un proceso muy técnico, pero también es un proceso artístico en el que tú decides el aspecto y la sensación del vídeo. Hay muchas maneras diferentes de editar un vídeo, y diferentes editores favorecen diferentes estilos. Hay directrices generales que puedes seguir según el tipo de vídeo que estés haciendo, pero siempre es bueno tener un conocimiento básico de la edición de vídeo y de los diferentes estilos de edición para poder comunicarte mejor con tu editor y entender sus ediciones.

 

¿Qué es adobe premiere?

Adobe Premiere es un popular software de edición de vídeo utilizado por muchos editores de vídeo. Aunque hay muchos tipos de software de edición de vídeo para elegir, Premiere es una gran opción para los principiantes gracias a su interfaz intuitiva y su amplio conjunto de funciones. Adobe Premiere te permite importar tu material en bruto, organizarlo, editarlo y exportarlo para convertirlo en un producto acabado.

 

¿Cómo corregir el color de un vídeo musical?

La corrección de color es uno de los aspectos más importantes de la postproducción. Se trata del proceso de corrección de los colores de tu vídeo para que tengan un aspecto lo más atractivo posible y de acuerdo al concepto que se definió con anterioridad. Puedes utilizar la corrección de color para que los colores parezcan más vibrantes y contrastados, o para que parezcan más naturales y atenuados. También puedes usarlo para corregir cualquier problema de color, como un balance de blancos incorrecto.

 

¿Qué es Davinci Resolve?

Davinci Resolve es un software de corrección de color profesional. Este software es realmente popular entre los cineastas porque tiene características de edición muy avanzadas. También es muy barato en comparación con el resto de software de edición (incluso tiene una versión gratuita). Davinci Resolve es una gran opción para cualquiera que quiera tener más control sobre su proceso de edición y corrección de color

 

VFX (efectos visuales)

Los VFX son efectos especiales que se añaden en la postproducción. Muchos vídeos musicales tienen VFX, como transiciones, logotipos voladores o cualquier otra cosa que no se pueda hacer en la vida real. Para que tu vídeo destaque, es posible que quieras añadir VFX para hacer tu vídeo más artístico o añadir un elemento creativo. En la postproducción, puedes utilizar herramientas como Adobe After Effects para añadir VFX.

También es posible que quieras añadir efectos de sonido a tu vídeo. Si editas en un ordenador, la mayoría de los programas de edición tienen una biblioteca de efectos de sonido que puedes añadir a tus clips de vídeo. También puedes utilizar aplicaciones como Soundly para buscar y añadir efectos de sonido a tus videoclips.

 

Exportar y subir a YouTube

Cuando termines de editar, exporta los archivos de vídeo de tu programa de edición y crea un archivo de vídeo listo para subir a YouTube. Cuando subas tu vídeo a YouTube, asegúrate de seleccionar la configuración de “calidad original”. Esto hará que el vídeo se suba con la máxima calidad posible, lo que hará que el vídeo se vea muy bien tanto en el escritorio como en los dispositivos móviles. Y ya está. Tu vídeo está listo para ser compartido con el mundo. Asegúrate de promocionar tu vídeo en las redes sociales y cuéntaselo a tus seguidores. Ellos apreciarán tu trabajo y esfuerzo, y con suerte compartirán tu vídeo con sus amigos. Y recuerda que te llevará tiempo alcanzar el éxito. No puedes esperar subir tu vídeo y empezar a recibir millones de visitas de inmediato. Lleva tiempo crear una audiencia, y a veces tendrás que volver a la mesa de dibujo y hacer ajustes en tu estrategia. Pero no te rindas y sigue creando.

 

Y por último, no olvides seguir a La Villa Producciones, la mejor productora audiovisual en Bogotá

 

¿Hablamos?

¿Tienes alguna pregunta?, escríbenos con confianza, cuéntanos tu idea y empecemos a trabajar en tu próximo éxito.

© 2022 All rights reserved

Made with ❤in bogotá

¿Hablamos?